Ось вже п'ять століть таємниця самої прославленої картини усіх часів і народів не перестає хвилювати глядачів.
Сам Леонардо відносився до свого дітища з особливою пристрастю. Інакше чому "Портрет Мони Лізи дель Джокондо" так і не потрапив до замовника, чому майстер не побажав з ним розлучитися, продовжуючи знову і знову щось переробляти, удосконалювати?
Чи не головна загадка — посмішка Джоконди: неуловимо-изменчивая, хитро-іронічна і мудра одночасно.
У своїх наповнених чарівністю жіночих образах — по-дитячому грайливій "Мадонні Бенуа" і овіяною щастям материнства "Мадонні Лите"; зворушливо крихкій "Мадонні в гроті" і нервовій витонченій "Пані з горностаєм" — художник розкрив різні грані жіночої суті. У їх ряду образ статичної, стримано-холоднуватої, явно поступливої їм в красі Мони Лізи коштує осібно.
Тоді як жодна з героїнь да Вінчі не дивиться на глядача, Джоконда невідступно йде за ним трохи іронічним поглядом, примушуючи знову і знову вдивлятися в злегка примружені очі, у вислизаючий вигин ледве зворушених посмішкою губ(якщо розглядати оригінал з різних точок, вираження її обличчя, особливо посмішка, разюче міняються!).
Жінка-простота. Жінка-велич. Жінка-таємниця.
Ось тільки якою відомою лише їй і її творцеві таємниці посміхається вона вже півтисячоліття?
Жодне мальовниче творіння не породило стільки питань і легенд! Згідно однієї з них, Леонардо був закоханий у свою модель. Тому, нібито, і не віддав портрет замовникові. Версія романтична, але, на жаль, нічим не підтверджена!
Можливо, замовник сам відмовився від портрета? "Мені представляється, що флорентійський негоціант. не упізнав в мудрій богині свою молоду дружину. Занадто величавий і урочистий здався йому портрет", — припускає відомий мистецтвознавець И. Долгополов.
І ось чергова сенсація: розгадана посмішка Джоконди! Вона вагітна! Дійсно, обличчя жінки, очікуючої дитину, перетворюється. З одного боку — закругленість, одутлість, з іншої — неземне сяйво, як би що підсвічує її зсередини. Будучи ученим, Леонардо вивчав внутріутробний розвиток плоду, роблячи розкриття вагітних жінок, що померли, і тому з педантичною скрупульозністю відобразив ледве помітні ознаки вагітності.
У такому разі стають зрозумілими і деяка манірність Мони Лізи, і характерна для вагітних припухлість рук, і іронічна напівпосмішка: "Мені відоме щось, що не відомо вам". Але це не пояснює, чому майстер не побажав розлучитися з портретом.
А може, портрет простої жінки перетворився для художника у збірний образ — символ материнства, що зароджується? Чи не є це тонкий натяк на саму Богоматері, але не в одному з традиційних образів(у момент Благовіщення або з немовлям на руках), а як мати, яка одна тільки знає, що вже несе в собі божественне дитя?.
Пейзаж на задньому плані розташований далеко внизу. Жіноча фігура — на значній висоті. І дивиться трохи звисока. На полотні немає і натяку на те, де саме вона знаходиться. Може, крісло, на якому вона сидить, — не що інше, як трон Цариці Небесної, вознесений над навколишнім ландшафтом? А віадук за її спиною — чи не натяк на історичний час, коли на землю прийшов Спаситель?.
Ще одна цікава версія: "Джоконда" — закодований автопортрет самого да Вінчі!Блискучий флорентинец чомусь залишив єдиний автопортрет — малюнок втомленого і похмурого бородатого старця. Якщо допустити, що "Джоконда" — теж автопортрет, чому в жіночому вигляді? Побачити себе в образі молодої жінки — досить дивна фантазія навіть для екстравагантного Леонардо, якому було тоді за 50!
Хтось знаходить пояснення цьому в нетрадиційній сексуальній орієнтації(дуже поширеною в ті часи в творчому середовищі) художника, що створив ряд жінкоподібних образів: Вакх, Іоанн Креститель, Св. Ганна, виглядом і позою що більше нагадує молодого чоловіка, ніж стару. Проте приналежність Мони Лізи до прекрасної статі не викликає сумнівів! А дослідження не підтверджують ні ідентичності осіб Джоконди і Леонардо, ні його гомосексуальності. Але що це? Якщо розглядати окремо праву і ліву половини портрета, очевидна їх несхожість! Йдеться не про типову асиметрію особи, а про два самостійні образи, поєднані з вражаючим мистецтвом. Права половина обличчя — з округлою щокою, обрамленою кокетливо в'юнкими локонами, і м'якою посмішкою, — поза сумнівом, жіноча. Ліва — з майже прямим волоссям, високою вилицею, глузливим примруженням очей і іронічною посмішкою — більше схожа на особу юнаки. Придивіться уважно до рук, яким Леонардо надавав велике значення і не раз переписував. Права кисть витончено виписана плавними лініями. М'яка, з милими ямками і тонкими гнучкими пальцями, вона декілька манірно, чи не на вазі, торкається лівої. Ліва ж, грубувата, з підкресленими суглобами, ніби недописана, фундаментально покоїться на підлокітнику крісла.
Дві половинки — чоловіча і жіноча. ".І приліпиться до дружини своєї, і будуть одна плоть". Не безстатевий ангел, не двостатевий андрогин, але жінка, в якій закодований чоловік!
Леонардо як художник-філософ не міг не замислюватися над однією з фундаментальних основ всесвіту — дуалізмом усього сущого, і, можливо, таким оригінальним способом візуально утілив ідею єдності протилежних начал.
Але чому саме жіноча модель вибрана в якості втілення дуальності? Цьому може бути лише одне пояснення — тільки їй, Жінці, дано нести в собі ще і третього!
Але якщо Джоконда несе в собі і жіноче, і чоловіче начала, та ще і плід, то перед нами — не дуальність, а триєдність — ТРІЙЦЯ! Не християнського, звичайно, трактування, а древнішим, езотеричним, таким, що інтерпретує трійкову Божественного як єдність Жіночого і Чоловічого Почав і їх Дитя. Староєгипетська Трійця — Осирис, Исида і Гор; даоське "Дао породжує Одне, Одне породжує Два(инь і ян), Два породжують Три". Чи не в цьому таємний підтекст картини?
Не випадковим здається і вибір колірної палітри, витриманої в коричнево-жовто-зеленій гаммі. Жовтий або золотий спрадавна вважався кольором сонця, в християнстві — Божественне Світло, колір Бога-батька. Коричневий — колір матері-землі, одягу Богоматері, символ терпіння і упокорювання. Зелений, єднальний теплі і холодні кольори, — колір життя, колір Осириса(вмираючого і воскресаючого) і Христа.
Намагатися заявити що-небудь принципово нове про "Джоконду" — зайняття досить самовпевнене і ризиковане. За словами того ж И. Долгополова, це — "найзагадковіша картина світу. Сама, сама, сама. Писати про неї страшно, бо поети, прозаїки і мистецтвознавці вигадали про неї не одну сотню книг". Тим паче, що висловлене припущення зачіпає саме священне для будь-якого християнина поняття Трійці!
Нікому з художників, що прагнули зображувати практично незображувану єдність в трьох особах, так і не вдалося утілити це так, щоб їх Триєдність не викликала сумнів. Леонардо, що поза сумнівом мав езотеричні знання, цілком міг поставити перед собою зухвале завдання — зображувати Трійцю в її первинному сенсі.
Трійця в жіночому вигляді?! У протиріччя Церкви, що виключила жіноче начало з області духовного, а Материнське — з Трійці?
Але хіба не безкорислива і самовіддана любов матері щонайближче до любові Божественної? Хто, як не жінка-мати зберігає в собі той божественний світ, який чоловіки в численних війнах і гонитві за владою і матеріальним благополуччям втрачають все більше і більше?.
Бога-батька побачити, тим більше зображувати, нам не дано. Являється у світ зримо Він тільки, будучи народженим через жіноче лоно(таємниця непорочного зачаття). У Індії це називають аватарой — так в образах Рами, Крішна і Будди утілювався бог Вишну. Так само прийшов на землю Христос: "Я і Батько — одне".
Виходить, якщо ми і можемо споглядати Божественну Триєдність, то тільки в жіночому вигляді, адже саме жінка є сполучною ланкою для двох іпостасей, несучи в собі Батька, перетвореного в Сина.
Ймовірно, да Вінчі починав писати портрет як рядове замовлення, але в процесі роботи сталося ЩОСЬ, що приголомшило художника, — в мальовничому образі звичайної жінки, може навіть окрім волі його творця, проступили риси надчеловеческого!
